访谈中国文人画画家杨天霖先生

书画从来许自知

——访谈中国文人画画家杨天霖先生

原创：淑曼

禅就是心中所想，行中所悟，一切皆有可能。当拿起画笔画画，对于我，已足够美好。生活中的平淡甚至孤独，都是一种磨练。一切遭遇、感悟，最后都会在作品中心领神会地浮现。

杨天霖，1974年生于甘肃省天水市。西安美术学院中国画系毕业，进修于中国艺术研究院。先后受教于天水书法家程凯先生、西安美院刘文西、陈忠志、陈子林先生以及中国艺术研究院陈绶祥先生。曾在北京学习生活十余年，曾任北京燕京书画院副院长；陕西艺术学院美术教研室主任；现为天水明德书院院长，天水师范学院客座教授，中国国画家协会理事，陕西美协、甘肃书协会员。其美术书法作品多次入选全国、省市展览并获奖。并被北京荣宝斋出版社、百花文艺出版社，出版个人画集。曾在北京、山东、河北、甘肃等地举办个人画展和联展，其美术作品被中共中央党校，全国政协礼堂收藏并颁发证书。

酷热的天气，偶然的机缘，当与明德书院院长杨天霖先生，一位有着佛家清净心的文人画画家，捧一杯香茗，相对而淡，便引起了感发和联想；观他慈祥的面容，猜他经历的苦难，包容过的世事，走过的岁月，而今已经历练成睿智、优雅、大气、温文尔雅。让我忍不住想到以擅长人物和山水，开创了水墨山水画派，被称为南画之祖的王维、王摩诘。王维是个书画音律天赋都很高的天才，他精通佛学，佛教有一部《维摩诘经》，是维摩诘向弟子们讲学的书，这也是王维名和字的由来。读王维的五言律诗，基本以意境见长，并不道破。而我也就在落坐的那一刹那，抬眼观赏到茶室中堂区墙上悬挂的一幅他本人绘之的荷画。和自书清人王了望的一副对联：“在何所在、试参来，青莲叶底谁拜自？音实无音、聊说起，碧海潮头作甚观。” 眼前的情景交融仿佛瞬间入心，由然想到“荷风送香气，竹露滴清响。”“灼灼荷花瑞，亭亭出水中。”——杜公瞻《咏同心芙蓉》。

这是一幅典型的文人遣兴水墨画，虽说是画家的一种表现手法，更是一种信仰，把佛家了心非心，止无所止的出世思想，清晰地表现出来。鄙人好似心有灵犀地感知画家以心造境的境界，有所寄托而增添了画作的意蕴。以诗入画，是杨天霖先生创作作品的一大特点，也是中国文人画的特点。如诗的感情，如画的意境；素面秀骨的夏荷，墨色通透，枝叶以写意之笔绘之，外形轮廓简括精确。无不映射出荷花出污泥而不染的生命之韵。花瓣以兼工带写的笔法，浓墨大写意绘出的枝干，落笔豪放，在浓淡转折之中将形象准确写出，泼墨之叶，巧妙填充了画面的空白，并与缠绕枝干形成鲜明的对比，传达出画家隽逸的意境。恰如文学作品中所蕴涵的情趣，就像诗画里所描摹的能给人以美感的意境。

自幼饱读诗书，使得文人画画家杨天霖先生的性格内敛、率真，而他本人则对中国传统文化儒释道的精神有着深入的研究与感悟，其在创办天水明德书院所提出“三经立院”；即儒家《论语》、道家《道德经》、释家《心经》必读的三本书。儒，告知世人：入世，治世。“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，是他们的楷模。道，告知世人：天人合一，无为而治，顺其自然，不强求，不逆天。佛告知世人：无缘大慈，通体大悲。既出世，也入世。入世，为了挽救众生；出世，则是教一切众生认识生命宇宙的真谛，脱离苦海，到达彼岸。学习儒、释、道三家智慧，就会帮你全面地解读其思想精华，把传统智慧运用于现代生活中，在做人、做事与修养心性方面为你提供帮助和借鉴。

生命是一种“因果”，看到“因”和“果”的循环轮替，也就有了真正的“慈悲”。“慈悲”其实是真正的“智慧”。他讲：“人生最好的境界是用平常心看待一切事物，不妄想、执著，修己利生，始终保持一颗清净之心。”清净，是因为摆脱了外界虚名浮利的诱惑。拥有了内在精神世界的宝藏。清楚自己应该往哪个方向发展。比如文人画，讲究笔墨情趣，脱落形似，强调神韵，注重意境的缔造和诗书画印的结合。就如同观赏他的书法和篆刻，印从书出，书从印入，相互映衬，相得益彰。一个画家，能有一颗清净之心，谁又能否认他倔强中透出的温润才华，映衬左右？! 不说点墨之间自成一家，令作品题解呈禅意。犹如王羲之《兰亭序》记述流觞曲水，并抒写由此而引发的内心感慨“引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。”

反躬内省，终其缘由竟像一张符契那样一致，总难免要在前人的文章面前嗟叹一番，不过心里却弄不明白这是怎么回事。满足于一室之内的悟谈；有的人则寄托于外物，生活狂放不羁。虽然他们或内或外的取舍千差万别，好静好动的性格各不相同，但当他们遇到可喜的事情，得意于一时，感到欣然自足时，竟然都会忘记衰老即将要到来之事。等到对已获取的东西发生厌倦，情事变迁，又不免会引发无限的感慨。以往所得到的欢欣，很快就成为历史的陈迹，人们对此尚且不能不为之感念伤怀，更何况人的一生长短取决于造化，而终究要归结于穷尽呢！

流年多少光影，你许与不许，又如何？那就只好在儒释道的思想精华里找寻心灵的出路。《心经》启示我们要看破一切身外之物，无论是实物，感受，思维，行动，认识，即色，受，想，行，识，都是虚幻不实的，我们不能执着于假有，而舍不得，放不下。只有你能看破这一点后，才能够去掉参透世事的苦空无常，从而放下对功名利禄、荣华富贵的执着。如果我们每个人都能以这种心态来对待世事，那么我们就能以平和的心态来为人处世，尘世之间也会少很多纷争，则人世间也会成为一片净土。想必白云出岫的自由，和青苔庭院的安静，定是画家杨天霖一生所示而不得的禅心。中国的很多古诗，用到“静”，其实在他画家的眼里更多应该用“净”字。试看《说文》中对净的注解：“净，清净的心；心里没有牵挂。（佛寺。亦称“净宇”）”净，不受外在滋扰而坚守初生本色、秉持初心。

心常清静，远离杂念妄想，就超越了世俗名利的困扰，因而能做到心无挂碍，自然不会有恐怖和颠倒梦想。觉者看破了世间的是非、得失、荣辱，无牵无挂，自然不会有任何埋怨。就象死亡这样大的事，在世人看来是最为可怕的，而禅者却好像脱掉一件外衣。一个人若是心中没有挂碍，就会每天过的闲适自在，你会感到日日是好日，时时是好时。没有了世事的牵挂，你是一个完全自由的人，你就可以去过一种闲云野鹤般洒脱自然的生活。正如诗云： “幸为福田衣下僧，乾坤赢得一闲人。有缘即住无缘去，一任清风送白云。”

纵观画家杨天霖先生的绘画，虽说他不是属于画家中技巧性最好的，但是蛰伏在书斋的他，每日画案前的挥毫，必也是鹤立鸡群，纵墨名闻天下。因为他懂得禅理，渐修与顿悟，心不受外物所迁，就是无念。无念不是“百物不见”，不想任何事，而是不受外境影响，在绘画中体现他文人画家的理想、情操、向往和做人的伦常。更因为人的解脱，乃是靠信心，此道何等的简单，何等的包罗万象。

这么想着我索性翻出王维的《使至塞上》诗来读；

单车欲问边，属国过居延。

征蓬出汉塞，归雁入胡天。

大漠孤烟直，长河落日圆。

萧关逢候骑，都护在燕然。

借着这种敏感的感觉、感知文人画画家杨天霖先生，凛然于他温柔的画笔。“凛然”是个冷惑的词，会让人想到冬日雪花带着锋芒的冷；而“温柔”会让人想到初生婴孩的脸，触感是柔软的。想等他几十年前就就亦步亦趋画着，他那种直接明快且结构清晰表达的文人画，包含着中国的哲学，直指人心地跃然在一张张宣纸上，与他率性直线条的性格达成今天佛性的投契，不得不说是他精进的修行。

是的，一朵云，只能无心而出岫，留下痕迹，然后浸入心底，它不可触，不敢深想，又不能忘，那是一片无法收割的心事，最后你只能凛然于它的温柔。