马亚荣老师的山水及花鸟画赏析

一纸牵半情朝见暮思深

——马亚荣老师山水及花鸟画赏析

淑曼

春天是萌动的季节，河提上的桃花开了，杏花黄了，莺歌燕舞，姹紫嫣红。看在画家的眼里，顿感春思萌动。

马亚荣老师

近距离赏析画家马亚荣老师的山水及花鸟画，感觉眼前的生活不止是生存，而是生活了。更因为他所从事的教师职业的高尚与美好，这种美好潜移默化在他心里生根发芽。变成他对绘画不同题材的要求，构成芸芸众生中的他，独一无二的个性。

子曰：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”不同的人演绎着不同的人生，忆起懵懂少年时就在父亲的身边涂涂抹抹，粗学素描，少时的心领神会：“因着遵循善观者，心融神恰；子弟者，大人之胚胎；”伏久者飞必高。在正当好年华的年龄，考取了西北师范大学国画系。自此系统深入学习和研究，为他成长为一名优秀的教师及画家，殷实了绘画的功底。与笔墨纸砚结拜为最好的兄弟。

联想到《二十四诗品》论风格里贯穿着以上这种艺术好尚。如“雄浑”中的“超以象外，得其环中”，“含蓄”中的“不着一字，尽得风流”，“形容”中的“离形得似，庶几其人”等等。自然，他的山水得益于对黄宾虹的经年的研习，花鸟得益于任伯年、吴昌硕等大师的画风中吸取营养。自此艺高于术，更上层楼成为他创作的特色。

自然，俯拾即是，不取诸邻。俱道适往，着手成春。如逢花开，如瞻岁新。“着笔不宜一味熟，称心还常三分生。”世上本无完满事，七分满三分生方能不断进取。在他所绘《麦积秋韵》作品里，明显看出有早年“白宾虹”的技法，以干笔淡墨、疏淡清逸；虚实、繁简、疏密的、典雅、洗练、显示了东方艺术语言与画面的“内儒处道”而隐喻的内涵；在《霜积秋山万树红》这幅作品，以独特的艺术手法，营造出这样的意境：山高林密、云气氤氲的幽谷，传来樵子悠然的歌声，空谷回声愈显山林的幽深。水声若隐若现，悬泉瀑布由远及近，或幽咽婉转，或飞流激湍。徜徉其间的逸士神飞志扬，疏放豪迈。更是不难鉴赏到纵横奇峭之趣，所谓笔道的遒劲有力，行笔谨严，呈现出急风骤雨般的意气，“黑、密、厚、重”的画风。

可以讲没有诗人画家的情怀，那就无此境可为。再赏析他的花鸟，美的有一种天生的吸引力，会感发于画家的心不俗，人即不俗，那一种骨子里脱俗的情怀，眉眼满是温情，心中尽怀热忱。《夏雨初霁》、《连年有余》、《三多图》、《松鹤延年》等作品，如《鸳鸯喜荷》作品里，寥寥数景勾画出鸳鸯依依眷恋、在淡淡的晨雾中紧紧相随，此情此景，唤起我们多少美好的向往，多少幸福的憧憬，正是“得成比目何辞死，愿做鸳鸯不羡仙”。

山水、花鸟在远方，世象百味在近处，不同的人有不的眼界，不同的人有不同的心境；若以诗意般的心境放逐，便是一种薄风淡茶的悠然自得。所以画家所绘的一竹一人一画境，一念一品能修心，乃实有其它。人生的玄机，本是难以捉摸。只好但求尽力而为，问心无愧。