我国著名的民族风情画家李葆竹教授(图文)

近20年来，他踏遍西北高原，多次赴甘南、青海、新疆及西藏，寻访西部奇异的雪山、幽谷、大寺院、大河源、牧场与帐房，了解西部各民族的风土人情，在搜积了大量丰富的生活素材基础上，创作并发表了大量的中国画佳作。其中具有代表性的作品是《摘葡萄的季节》、《月光曲》、《高原风》、《盛典》、《高原人》、《金秋》、《甘南藏女》、《卓玛》、《凝视》等。这些作品的内容注入了一种纯朴的乡土情感，洋溢着健康、向上、光明祥和的气息。在艺术形式表现上将乡土气与文人气相结合，将南方与北方的艺术趣味融合，使其作品能达到雅俗共赏、刚中寓柔的效果。在国内许多大展中屡屡获奖。其中，《摘葡萄的季节》参加1984年全国第6届美展，并获甘肃美术创作一等奖；1986年花鸟画《葫芦》参加首届当代中国花鸟画邀请展；1989年《月光曲》参加第7届全国美展，并获甘肃美术创作一等奖；1992年花鸟画《葡萄麻雀》参加第7届当代中国花鸟画邀请展；1994年《高原风》参加第8届全国美展，并获甘肃美术创作二等奖；1994年《戴月归》参加台北“华夏艺术国际展”，并获银奖。在获得各种荣誉的同时，他得到国内外专家和媒体的好评和肯定。其中，全国著名画家吴山明教授称他的人物画“秀雅而滋润，技法娴熟而丰富多彩，具有明显的江南画风与西北画风结合的特点，自赴浙江深造后，画风更趋明快而奔放、自由，但仍可以从笔墨中看出原先西北之粗犷浑朴之趣味。”北京画院著名画家王文芳评李葆竹的画《高原人》时说：“这幅画以严谨的结构、沉着的笔触，塑造了一个铮铮铁汉，风寒雨雪都不怕，傲然挺立在高原上，斜视的目光，紧抿着嘴唇，一派冷峻的面孔，都掩饰不住内心的活力，披衣的肩膀，倾斜的头部，到景中的石块，形成的明显大对角线的构图，更加深刻地透露出人物的内心世界。”美术理论家党伯明称他的画“运笔用墨能以书法入画，具有酣畅豪爽的厚朴意味，赋彩则追求浓淡相宜，显出潇洒祥和的雅俗共赏之气质。因而既显示出法度严谨，又能自由挥洒，给观众一种行神如空、行气如虹的审美意韵。”
在李葆竹的作品中，将人物造型的准确性与笔墨形式有机结合，从而达到较高艺术水准的部分，笔者认为还是体现在写生习作部分。这与他长期从事高校教学有关，课堂教学实践，要求教师有坚实的造型功底和传统笔墨功底。他的《贵清山老农》、《玛曲青年》、《凝视》、《情怀当年》、《青瓦寺农民》、《甘南藏女》、《高原人》、《卡德老汉》、《苏昭华》、《罗老汉》、《阿里少女》等等，人物形象传神，很具个性魅力。笔墨生动自如，具书法用笔的老练和趣味感。这些习作也可看成是人物肖像创作，具有很高的艺术水准，如著名人物画家吴山明先生称李葆竹的人物画“其艺术成就已使他成为当今西北高原令人注目的画家了”。在《贵清山老农》一画中，透过人物炯炯有神的目光，微张的嘴唇、蓬乱的胡须和深陷的鼻唇沟，刻画了一张饱经风霜的面孔，笔墨生动泼辣，造型概括有力，加上配置简洁的农舍环境，一个具有时代阶段性的西北淳朴农民形象跃然纸上。又如在《阿里少女》一画中，透过明眸清纯而略带羞涩的面容，塑造了一个在世界屋脊高原上穿着盛装的少女，在憧憬美好未来时的表情。在这些人物肖像画中，有一个共同特点，即是画家继承了我国古代顾恺之人物画“传神”论的主张，谢赫“气韵生动”为画评的首要标准，赵孟兆页“书画同源”的笔墨美学的蕴涵，因而人物各显魅力，深刻、动人。
李葆竹的民族风情画，以其成熟的思维，新颖的构图，娴熟的技巧，精到的笔墨，被人们称道和推崇，成为民族风情画中最具实力和潜能的画家之一。
李葆竹的民族风情画，内容广泛，按其大类来分，可分为人物画和花鸟山水画。李葆竹擅长写意人物，传统晕染技巧十分娴熟，而且水墨造诣较高，技法把握精到，加上其深厚的素描功底，使他有足够的才华在人物画中径情直遂，凤鸣朝阳。李葆竹认为好画不是生活之摹写，乃是人情物理碰撞之火花。画者须给人以美，非给人以法，更非博人以笑。如创作于１９８４年《摘葡萄的季节》，是李葆竹赴新疆跋涉数县的心得和灵感。画面上硕果累累的葡萄架下，一维族妇女正在照看睡在吊篮中的几个小孩，孩子可爱的睡姿、妇女甜蜜的微笑，使人感到丰收的喜悦和生活的美好，处处显示出自然和生命的力量。该作品被选入全国第六届美展，并在人民日报发表，还荣获甘肃省美术创作一等奖。
李葆竹的民族风情花鸟画也很有特色。他既能画写意，又能画没骨，泼墨泼彩更不在话下，笔力腕力功力学力，才气骨气神气逸气，尽在画中。李葆竹的花鸟画大体有两种类型：一是结体秀美，笔间墨润，清新灵动，代表作有《葡萄小鸟》、《年年有余》、《葫芦》等；另一类则构思新颖，意境深邃，充满诗情，代表作有《夏》、《秋趣》、《山秋》等。
李葆竹还擅长巨幅人物画的营构。对这类作品的构图，李葆竹如对奕，每一步棋都极为慎重，经常是自设险棋。他的构图有章法、有节奏、有灵动、有活气，互有联系，有一种整体的生命气象。他创作的《高原风》、《盛典》等则是这类作品的点睛之作。
如果只谈李葆竹民族风情画中的人物画和花鸟画，而不谈山水画，是不全面的。在山水画的创作中，李葆竹也是一位多能并擅的画家。他既能画寻丈巨匹，也能作斗方小品。他的山水画绝无浮嚣之气，相反，有一种邃密浓厚，酣畅淋漓，气象宏阔，情景交融之态。读他的《岁月遗痕》，如同读一个民族地区的沧桑岁月；读他的《群壑幽谷》，仿佛看到座座力的山峰；读他的《黄河明珠——刘家峡水库》，宛若与黄河三峡进行对话……
李葆竹不喜欢那种矫揉造作和玩弄技巧的路数，也极力避免形成熟套流入程式，不论画好画坏，至少要争取信实达意和生动自然。由于深受国画画论和诗论的薰陶，李葆竹的速写已形成一种质朴无华、平淡天然的风格。
他的生平传略收人了《中国当代美术家人名大辞典》、《中国当代国画家辞典》、《中国文艺家传集》等辞书。出版有《李葆竹画集》、≤李葆竹速写≥。