天水籍画家陈桂林参加韩国亚细亚美术展载誉归来(图文)
北美中国书法家协会会长沈新德参观作品并留影
（天水新时空讯）一年一度的“亚细亚美术招待展”，是由韩国文化艺术研究会主办，亚细亚文化协会联办，韩国国际文化协会协办的亚洲大型美术活动，是增进亚洲各国艺术家之间的国际学术交流和进行作品展示的艺术盛会。
据了解，韩国“亚细亚美术招待展”自2003年开始，每两年举行一次，从2010年起，这项国际艺术盛事改为每年举行一次。
2014年“亚细亚美术招待展”，展期为
中国大陆及中国港澳台地区共有90余名书画艺术家的作品入展，其中包括甘肃孙周秦（甘肃省文联巡视员、甘肃国画院顾问）、陈桂林（甘肃国画院秘书长）等15名书画家的作品。天水籍画家陈桂林等9名甘肃书画家的作品获奖。
陈桂林是天水市秦州区人，系甘肃省美术家协会会员，现为甘肃国画院秘书长、《甘肃国画》（甘肃省文化厅主管、甘肃国画院主办）主编。
八十年代初期，陈桂林就在校园诗人中脱颖而出，成为享誉西部诗坛的青年诗人。大学毕业之后，从事文学编辑工作，培养和扶持了一大批文学青年。曾担任甘肃青年诗歌学会副会长兼秘书长，并和阳飏、人邻、娜夜创办了当时在诗坛颇有影响的《敦煌诗报》。总在路上的记者生涯，使陈桂林淡出诗坛，慢慢地被人遗忘。但近年来，他的名字前除了某报记者，又多了一个画家的“头衔”。正如著名作家、书画评论家，原甘肃日报高级编辑彭中杰所言：陈桂林这个名字在西部诗坛原是很响亮的，然而假若现下有人很响亮地喊出“画家陈桂林”来，可能不少人会认为那是指同名同姓的另一个人。然而几乎出乎所有人的意料，“画家陈桂林”其实就是那个“诗人陈桂林”。
陈桂林的国画作品恣肆挥洒，无师无法，充分彰显了画家的艺术个性。出生在西秦岭山麓脚下的一个小山村的陈桂林，既没有一点绘画基础，也没有“投靠”名家点拨，他为何能在短短的三四年时间里画得有模有样，并渐趋成熟呢？著名书画评论家彭中杰分析道：这与他多年来游历四方、遍访名山大川所获得的身心体验有关。他的作品以单纯、整体的丘壑形态入画，雄浑坚实的山体在飞动的云烟中跌宕起伏，筑构出大山的宏巨壮阔，是典型的北方山水意象。构图上，他以传统的开合之法与现代的平面构成相结合，用笔虽然仍是勾皴点染，但却是大笔挥洒、放笔写就，力求线条的遒劲粗犷而不失韵致，用墨浑厚而又不失秀润。他尤喜山峦穿云破雾，既有流动空灵的动感，又有奥秘幽深的虚灵。造境则苍茫旷远、大气纵横，静幽中看诗情，雄浑中有意趣。他的画，一如他的心性，兼有北方汉子的豪壮之气和斯文才子的温雅之韵。陈桂林在画面上演绎出的这种感觉，真切地展现了他的品格、修养及笔墨功底，充分地显露出他热爱自然、热爱生活、热爱艺术的文人情愫。“诗中有画，画中有诗”是中国画的审美传统观念。重写意的画风流传千年不衰，就是因为这种审美观念，能促进画家们从具象到抽象“超四维”的思维运作。这种审美指向，引导其画作进入更为高级的诗性境界。陈桂林正是在这方面取得一定成就的画家。分析他的诗性思维的表现方法，对先文而后绘的画家会有启示作用。
陈桂林的山水画，追求的是一种博大、浑厚、华滋的静谧之境。他笔下的山水，画面饱满，似密不透风，顽石巉岩依肌理造势，杂树苔痕层层重叠，皱点相通，点线结合，积点成面，而使山水超越自然形质，诉诸笔墨则气象森然，造成一种恢宏苍茫的山水景观，这一景观的特点是不以形夺人，而是以意感人；不以质取胜，而以势制胜，虽深远，却不琐细，颇有神与物游的境界，这种“尚意”的追求，决定了山水笔墨的运用与处理，尽管从表面看，陈桂林笔下的山水笔墨是极其繁杂的点、线叠加，但他并未做客观的描摹，而是更重“神韵”、更为概括、更富于智性的表达。应该认为陈桂林是一位从观摩（并非临摹）起步转而“师造化”的画家。他试图创造一种新图式，使块面结构融入书写结构，笔意符号中和造型意图，使画面既有一种逼人的围合感，又有一种无序的萦回感，并不只是恬静轻松的田园牧歌，从中表现出画家在物我齐一、山水仁智、笔墨逍遥之中难以释怀的心境，而这一点正是陈桂林作品充满生命力的重要之处。说到底，没有对笔墨系统进出在我、任用在我的自信和自由，就没有敢于创造的心态。这正是陈桂林竟能一蹴而就的根本原因。
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