侯四平---书画家的印象

　　(文/贾凡)都说人与人相遇和相识，就是一个契机与因果，敞开缘份就如生命中那些熟悉的偏偏是素未谋面的陌生人。这就是我带着诸多的含蓄，诗人的敏感撰写一位书画家，吾观其人的敦实厚道。

　　读侯四平的画，他的画属于一种清品，让人觉得内中毫无尘俗之气，亦无落魄文人的酸腐无味，由于在诗文艺术上的志趣相投，慢慢了解他生性不爱出风头，不愿意抛头露面，争强好胜之格，画如其人，故而在他的画上也不见娇柔造作，哗众取宠的玩意，四平作画，不以狂怪作风取媚于世人，也不追求在题材的标新立异上寻找突破，而是十分专一地，反反复复地画同样的题材，以十年磨一剑的精神天天画画不止，锲而不舍倾注自己全部的心力，日久天长，逐渐形成自己一套驾轻就熟的语言，能运用自如的表达自己的情思，他的画渐渐成熟了，所谓水到渠成，这是他最快乐的事。

　　2016年4月29日在北京人民大会堂受邀参加纪念红军长征胜利80周年全国名家书画艺术大展

　　十多年间，慕古人闲云野鹤、雪泥鸿爪之格调，四处出游、流连山川、遍访名宿，体现在创作实践中对自己的人品和画品修炼，力争在作品中表现真善美的感情，创造新的图式语言。对他的坚守本真，挚着于艺术而产生敬意，姓侯名四平、号赤鹿山民，别署琶音斎主，竹苑。中国书画家协会理事，精英硬笔书法研究会副会长，东方艺术天地艺术顾问，江苏江都书画院副院长。

　　2016年4月29日在北京人民大会堂受邀参加纪念红军长征胜利80周年全国名家书画艺术大展

　　四平的画材有很大部分是写梅，这种题材对他来说是传递思想情操的媒介。他画中的气息凸现一个“骨”字，即清远淡泊的铁骨精神，把对梅花的写照传递着炽热的追求与希望。

　　侯四平自号琶音。指的是自己的另一面，“半拍”，懒于交际，淡泊名利，体魄强壮却无恃强凌弱之心，这是一种真男子的大境界，无疑是对艺术创作有益的品格。

　　以上认知对于侯四平一路走来成绩斐然，也是深感欣慰，他的书画作品10余次入展由中国文联、中国美协、国家广电书画院主办的全国大展，在参展及单项展中均获奖。作品散见于《文化与艺术》《书与画》等专业报刊，书法作品入编《中国二千年艺术家长卷》，山水作品入编《纪念红军长征胜利80周年全国名家创作精品集》，漆书创作作品《刘松年玉川子嗜茶图》在第四届全国欧阳询作品展中荣获金奖，被授予“当代杰出贡献艺术家”殊荣。在人民大会堂参加由中共党史办、中国美协主办的纪念红军长征胜利80周年首发创作仪式，书画作品部分并被收藏。

　　自从80年代以来，相继在内蒙、安徽、甘肃、宁夏、陕西、北京等地举办个展，佳评如潮，交友无数，四平结缘绘画已40余年，信奉质是量达到一定高度的飞跃这一信念，觉得中国画已成为传达自己意趣的最佳语言，成为宣泄自己情感的最佳手段，用他的话来说就是“我画我自己”，在有意无意之间流露自己的情愫，个性和生活哲学，因而他十分自信“自己的画，画的就是自己”。

　　祝愿书画家侯四平得造化自然，融古汇今。

　　作者简介：贾凡，原名贾亮，笔名一凡。中国作家协会会员。主要书作有：《贾凡散文选》，《贾凡小说选》，纪实文学《黑色命运》，长篇小说《茫茫漫水滩》，与庞瑞琳老师合著的长篇纪实性大型文学作品《苦太阳》。贾凡先生在音乐方面有较深造诣，能演奏数种乐器，并达到一定水平。还能够谱写歌曲，曾有作品发表和传唱。贾凡先生还习练书法，写得一手好字，常可满足朋友们的索要。贾凡先生有三个出色的子女，每年孩子们带他和老伴出游，足迹遍及世界各地。

侯四平书画作品