回归心灵的憩园——画家范宏亚

——画家范宏亚

 

 

原始的生态，自然的环境，自由的心灵，自在的脚步，引领着人们的视线走进乡村的恬静之中。老槐树、土墙、石磨、牛羊、农具、劳作或休憩的农人，无不洋溢着乡村的质朴，厚重和沉稳。在别人眼里，也许是不经意的一瞥，但却是范宏亚铭心刻骨的亲身经历。压抑的情绪需要宣泄，沉重的负担需要释放，读范宏亚的国画，让人仿佛回归自然，回到了梦中的家园，有一种如释重负的轻松感觉。

说起甘肃通渭，人们都知道那是一个全国都有名的穷地方，但那里还是一个全国有名的书画之乡。少年时代的范宏亚，常常一边读书一边放羊，倒也自得其乐。有一天，队长安排他去田里撒粪，粪背斗在胸前挂了整整一天，收工后，累得他腰酸背疼，倒在地上像一滩泥，半天无法动弹。他下决心要改变命运，彻底地丢掉手中的羊鞭。他选择了用知识来改变现状。从此，他开始用心读书。范宏亚就是从这个贫穷的地方，沿着那弯弯曲曲的小道，一路摸爬滚打着从山沟里走了出来。他是一个说话无拘无束，行事洒脱不羁的人。在临洮上中专时，同学们曾戏称他为“范疯子”，他不堪忍受同学们的戏言，大为光火，差点和他们决斗了一场。后来在天水上大学时，同学们又戏称他为“范癫子”。范宏亚这回没有发火，而是将“子”字拆开，自号为“了一”。

大学毕业后，范宏亚如愿进了自己心目中的大城市，分配在海林子弟学校当了老师，但他内心深处，总是无法和这座城市融为一体，老觉得自己只是一个漂泊的过客。直到买房、娶妻生子，他才渐渐地感到自己是好像是一个城里人了。

虽然生活条件好了，居住环境改善了，范宏亚总是无法排除心底里的乡村情结，每当拿起画笔，家乡的打麦场，村头的小毛驴，小巷里“晒暖暖”的人，都一一走入他的笔下，成为他画里的“主角”。

凡是四十岁以上来自乡村的人，在看了范宏亚的《晒暖暖》、《观棋》、《踏雪》等作品，心里都会泛起阵阵涟漪，引起情感上的共鸣和对乡村的回忆。范宏亚的画已不仅仅是一种表现形式，而是一种怀旧的符号，一种质朴的记忆。

这些年来，范宏亚游历了许多名山大川，也被大自然的鬼斧神工所陶醉，但他回来后却鲜有佳作问世。对于那些美丽的山水，他有一种高山仰止的激动，却无创作的激情，而那些土炕上的煤油灯，月光下的麦草垛，聚在一起“谝闲传”的乡亲们，才是他笔下创作的激情和灵感，才是他不竭的艺术源泉。

范宏亚的家园是清贫的，孤独的，自然的，永恒的，也是独特的，有别于常人的。范宏亚的家园能让人们的目光潮湿，让人们的心灵震颤，让人们的记忆复苏，这也是《青铜之下的歌谣》、《碎片》、《明月牡丹园》等书都把他的作品作为插图的主要原因之一。

范宏亚所在的单位受大环境的影响，一度不太景气，也导致了他生活水准的下降，但他依然故我不为所动。长发披肩，我行我素，四尺宣纸，优哉游哉。他经常一个人跑到乡下去，和乡亲们一起煮罐罐茶，摆龙门阵，然后在田埂上转转悠悠，在犬吠声中晃晃荡荡。通渭老家有一位老地主，八十多岁的人了，虽然早已双目失明，但他乐观开朗、风趣健谈，高兴时以歌会友，或山歌，或秧歌，不亦乐乎。老人豁达平和的人生态度对范宏亚触动很大，一来二去，两人竟成了忘年之交。

年幼时，范宏亚曾经不止一次地梦想从山村的破草房里搬出来，住进城里的高楼大厦里，但当这个愿望变成现实时，他却无法解开心头的乡村情结。于是他便在自己的居室中营造了一个乡村世界。八仙桌、太师椅、铜油灯、火盆、多宝格，并将居室美名曰“小兰亭”，俨然一座都市里的村庄。闲暇时邀上三两个好友，温上一壶小酒，对新作相互说长道短，彼此品头论足。朋友们常常是自得其乐，乐而忘归。

这几年，范宏亚很少参加外面的各种大赛，他觉得，自己的作品是凭性情而创作的，有感而发，有情便抒，尺幅或大或小，可繁可简；而参展的作品条条框框太多，限制了自己的发挥，有时甚至违背了自己的意愿，反而难出精品。一个真正的画家，不仅要让专业人士认可，还要让普通老百姓接受，不是一件容易的事儿。对于范宏亚来说，创作就是一种随心所欲的生活，而这种生活却使他达到了一个艺术的高度。有耕耘必有收获，范宏亚的作品先后在《中国书画报》、《美术报》、《东方美术》、《当代美术》、《黄宾虹研究画集》等多种报纸杂志上频频露面，部分作品参加了国家级、省级、市级展览并获了奖，然而他像一位老农一样，场院里堆满了金灿灿的玉米，内心却仍有很多的遗憾和不满足。

自号“了一”的范宏亚，并非无牵无挂，他那大智若愚的脑袋上还戴着天水市美术家协会理事、秦州区书画家协会副主席、天水市中国画研究院副院长、甘肃省美术家协会会员等桂冠，让他一刻也不能松懈地努力前行。

范宏亚的作品和他本人一样，从不掩饰其率真的天性，也不刻意表达其形式和内涵。对于原生态的乡村来说，除了真诚，其他都是苍白无力的。因为乡村，不仅是他精神的家园，更是他心灵的憩园。