色彩构筑的家园 ——画家靳永红

                         ——画家靳永红

 

 

２０多年前，他离开生长于斯的农村，去城市求学、工作，从此，跳出了“农门”。可２０多年来，他却从未停止过对那片土地的热爱和关注，用手中的画笔，忠实地记录下他的一片赤子之心——他，就是我市书画院院长靳永红。

２００５年，市书画院面向社会公开选拔院领导，时任清水县文化馆馆长的靳永红从众多的候选人中脱颖而出，成为市书画院的新一任院长。

１９６６年出生于清水县一个普通农家的靳永红，爷爷和父亲常常在农闲之余，以书法绘画自娱自乐。年幼的他耳濡目染，深受熏陶，也拿起画笔模仿大人的样子开始画画，从全无章法的信手涂鸦到后来的有模有样，靳永红身上的绘画天分一点点展露出来。１９８６年天水师院（原为天水师专）美术系毕业后，他被分配到清水县文化馆工作。２０年来，他创作了大量农村题材的油画作品。家乡的山山水水，一草一木，春种秋收都成了他最好的创作素材，他的画充满了浓浓的乡土风味。他常说：“我是从农村长大的，对农村生活有很深的感情。农村的生活节奏缓慢，宁静而淳朴，悠闲而富有诗意，是非常人性化的，而城市的繁华喧嚣与快节奏，常使我有一种距离感。”

对农村周围环境的关注与热爱，和油画对现实生活厚重的表现内涵，使他在二者之间找到了契合点，他认为，在我市这样一个农业人口为主的地区，以农村自然环境为表现主体，来折射农村的生活质量和农民的精神面貌，比之于城市题材的作品，更能真实地反映出我们的生活环境和整体文化素质。所以，他的画笔始终关注的是农村的人和事、景和物。他称自己的乡土题材油画作品为“穿西装的中国人”。

时常有圈内人对他在一个西北小县城坚持探索油画技法表示不解。因为油画作为一个外来“洋画种”，在以国画占优势的西北地区，人们普遍对其有一种距离感。他说：“我工作的环境是相对闭塞落后一些，但这些却反而成全了我，使我在不断摸索提高油画技法的过程中摆脱了不少障碍与干扰。虽然我从学校毕业后，再未进修过油画技法之类的课程，但我的油画技法仍在‘自学’中得到不断提高。当然，这都是来源于对生活的深切感悟和对油画的热爱。我认为，艺术创作最重要的是真纯，技法再好，没有发自内心的真纯，作品也不会出色。”书画界用“质朴”来评价靳永红的作品风格，这两个字，他当之无愧。

近年来，靳永红的绘画思想逐渐回归传统文化，醉心于国画的大写意花鸟，取法国画大师吴昌硕、齐白石等人浓厚高古的艺术格调。他说：“随着年龄和阅历的增长，我越发认可中华民族传统的东西，在作画时常有意识地揉进一些富有传统内涵的元素。毕竟，我的血管中流的是汉民族的血液，回归传统文化使我以全新的视角来观察、创作，感觉很不一样。”比之于油画作品中的“山居系列”、“玉米地系列”等佳作，靳永红对自己的花鸟写意画很不满意，认为自己需要时间来磨练技法，来达到自己追求的大气、厚重。他觉得，绘画是在学习中不断摸索的过程。对艺术的不断追求涵盖了绘画创作的整个过程，其中有乐趣，也有苦恼，“乐是因为它使我生活充实，苦的是不能得心应手地用画笔来表达自己的所思、所虑，总觉得自己知道的东西太少。”

如今，身为院长的靳永红很难拥有大块的时间来进行绘画创作，但他并不认为这是损失。他一直认为，既然自己的工作是做画，绘画是自己日常生活的一部分，那么，就用过日子的平常心态来对待绘画，一点一点悉心琢磨，慢慢的加以改进，力求达到最佳这一终极目标。所以，他的绘画进展速度较慢，常常三四个月才完成一幅作品，他称自己作画是“过日子一样慢慢来”。而他全部的３０多幅油画作品在省市美展中获奖多次，其中，《乡村风景》曾在“甘肃省第二届群星艺术节”中获银奖，２００３年油画作品《山居系列》入选由文化部、中国美协主办的《第三届中国油画展》，同年１２月入选《第三届中国油画展精品展》在全国大城市巡回展览，真正做到了“重质不重量”。

古人云：“艺无止境”。靳永红视绘画创作为自己的本分，认为自己一生中所要尽力做好的便是绘画这件事，所以，他不会停下手中的画笔，更不会停下前进的脚步