搜尽奇峰打草稿——画家曹宝凌

——画家曹宝凌

 

 

清新灵动的花鸟、艳丽脱俗的牡丹、兼具南秀北雄之美的山水……如果仅看作品，你会将作者想象成一位富有深厚艺术素养的江南人士，很难与面前这位神态平和从容、操一口天水方言的中年人联系起来。带着疑惑，笔者走近曹宝凌，听他讲述自己几十年的从艺之路。

１９５９年出生的曹宝凌，和那个年代的许多人一样，家境贫穷，在饥饿中艰难成长。在那不堪回首的幼年时期，他却有着属于自己的快乐——绘画。没有书本，他便以被面图案为临摹内容，上小学后，还负责为学校办黑板报。童年时期的信手涂鸦变成后来的有模有样，１３岁那年，他的“作品”偶然被时在天水一中任教的画家张琮看到，在爱才识才的张琮做通了家长的工作后，曹宝凌进入了一中美工组，开始了正规的绘画学习。从水粉、水彩等基本功学起，三年中，在张琮等老师的悉心指点下，曹宝凌打下了扎实的美术功底。１６岁那年母亲病逝，沉重的家庭负担迫使他在理想与现实之间做出抉择——去礼县插队。

 艰苦的劳动之余，他仍坚持绘画练习，并开始将国画作为主攻方向。他用画笔将自己最真实的生活体验与感受渲染于作品中。回城后，为维持生计，他做过泥瓦匠、木匠、厨师。１９７８年恢复高考后，张琮老师特意拿着复习资料劝他把握机会，手拿木匠工具的曹宝凌却让老师失望了，面对恩师痛心的责骂，曹宝凌暗下决心：我虽然无缘于高等教育，但我的作品水准一定不会因此而逊色！为了充实和丰富自己，他买来大量的书籍，经典文学名著、诗歌、艺术理论、佛教典籍，工作之余，手不释卷，博览群书使他拥有了深厚的文学功底。１９８３年在书画函授大学就读期间，他既是学生，又是老师，并以优异的成绩毕业。

有人说，上帝为你关闭一扇门，就会打开另一扇窗。１９７９年，他有幸结识了曾经在杭州美院师从黄宾虹、潘天寿、林风眠等大师学艺的书画家董晴野先生，并受到赏识，收为门徒。几年来的朝夕相处，耳濡目染，曹宝凌在董老的严格督导与精心示范下，颇得“南方山水之蕴藉”，作品透露出“温润和雅”之气，于苍茫浓厚之外又添秀雅。

此外，他在书法方面也获益匪浅，原本就有的“二王”基础上又师承董老书风，书法笔势峭拔、灵动形长，配合于绘画作品中，珠联璧合。后来，他又吸收了万惠民书法中的雄强茂密、造型奇特之风，掺入北魏、隶篆之风骨，形成自己独特的风格。

曹宝凌说：“作画宜活，做人要实……用心作品，用心悟画，画则活，有生气；用笔机械地制作画，画则死，无生命。”他是这样说的，也是这样做的。他的作品，构思空灵，画面灵动，注重运用传统的绘画语言。相对于花鸟、人物，他更喜爱山水，他觉得奇峰秀水更能表达自己内心所思所想。

几十年的刻苦自学，使曹宝凌诗、书、画三者兼擅。作品历年来在省内外大展中多次获奖。他说，自己从不因放弃上大学而遗憾，在社会这所“大学”中，自己学到的更多、更深刻。

 

如今，曹宝凌经营着一家书画装裱店，全力支持儿女们在高等学府深造的他境况已不同往日，宽松的环境下他想的更多的是如何进一步提升自己。

他计划用５年左右的时间，在山水画的创作中得到深化、提炼，以期能有所突破，有新成果。