不要人夸颜色好-----张维萍

2011-08-18 来源：浏览量：

不要人夸颜色好

２００６年２月１２日，春寒料峭的北京。一场名为《中国印·生肖魂》的刻石书画展在前来观看的人们心头激荡起阵阵暖流。凝聚着我市艺术家陈冠英、张维萍夫妇１６年心血的１２００枚１２生肖百刻图以鲜明的民族特色、深厚的华夏文化底蕴引起参观者的强烈共鸣。展览开幕的当天，正是生肖印书画展的主人公陈冠英先生去世两周年忌日。７月５日，同名展览在我市举办，成为２００６年伏羲文化旅游节期间的一大亮点。刚刚走出生命中的寒冬，张维萍用举办展览的方式作为对丈夫最深切的怀念。

１９７８年，当对书画、金石篆刻有着深厚功底的陈冠英以“重塑民族灵魂”为宗旨，提出为１２生肖以印立传的想法后，与丈夫并称“陇上双骏”的张维萍随即放下手头的创作，夫妇俩一道投入到这份工程浩大而又精细的工作中去。１２００枚生肖印是他们耗费１６年光阴，利用所有的休息时间，夜以继日，反复构思、设计，再精雕细刻而成。１９９４年生肖印问世后，便在国内外引起轰动，被毛主席纪念堂、国家图书馆等众多单位分别收藏，日本、韩国、法国等十几个国家也将其纳入收藏之列。每当有人称赞他们二人在艺术上的珠联璧合、相得益彰时张维萍总是谦虚地说：“我其实没做什么，功劳都是人家（指丈夫）的，人家的艺术修养、书画造诣比我不知要深多少倍，生肖印的创意也是人家提出来的，我只是配合着做了些工作……”

可熟悉张维萍的人都知道，作为一名在书画、篆刻、剪纸、摄影等方面卓有建树的女艺术家，她与陈冠英像是艺坛上的两棵参天的“夫妻树”，对书画艺术的共同爱好使他们从年少时的青梅竹马成为艺术上的挚友、生活中的伴侣。她的谦逊并没有遮掩住自己艺术才华的光芒——

１９６５年毕业于甘肃师范大学美术系的张维萍，在校期间就赢得了“陇上才女”的美誉。在系统学习国画创作技法之外，还师从著名篆刻家丁希农先生研究古文字学、金石学。１９８１年曾被省政府抽调为北京人民大会堂甘肃厅进行美术创作。在几十年的艺术实践中，她恪守“艺术来源于生活”这一信念，潜心创作，速写是她每天必不可少的一项功课。为支持丈夫的事业，她主动承担了家务。经常在休息日背着年幼的孩子去田间地头采风写生，收集素材，回家后再开始创作。在甘谷县文化馆工作期间，为挖掘、抢救民间艺术瑰宝她策划主办了“甘谷民间美术室”。在与民间艺人的近距离接触中，广泛吸收其质朴无华、充实饱满、夸张变形、和谐色彩等艺术精华，也从各种造型艺术中受到启悟，力图使创作有所突破，形成自己的特色。她的绘画作品构图饱满，错落有致，用笔多变灵活。作品大气磅礴，既弥漫着阳刚之气，又透出女性的朦胧阴柔，“淡泊中求真切，宁静中蕴动感”。显示出独特的个性。在艺术创作中，她注重传统而不墨守成规，在创新上出彩，从技法上突破。“变形不失真，夸张亦传神”，形成了自己独特的艺术风格。著名书法家赵朴初、启功、任政曾为她的白描作品题签。老舍夫人、国画家胡青以“冰清玉洁何须粉黛”、著名工笔画大师田世光以“严谨工整，清新雅丽”分别题词鼓励。她的绘画作品多以花鸟、草木为素材，透露出清新的灵气和勃勃生机。家乡不起眼的无名野花也被她用细腻的笔触一一采撷入画，多达百幅的大像山白描花卉和白描菊花图手稿见证了她在艺海中不停跋涉的脚步。

几十年的不懈努力，她已经成为一名在国内外颇有影响的知名女画家。１９９８年被甘肃省委、省政府评为我省文艺界唯一的优秀女专家。她的作品多次出版发行，被《美术》、《十月》、《画苑英萃》、《书画缘》等众多报刊大篇幅刊登。多次受邀参加国内外美术展览；《情风》、《秋颂》、《春酣》等国画作品被众多艺术殿堂和国内外名人收藏。１９９４年陕西人民美术出版社将其１２幅绘画作品制成清新雅致、别开生面的专辑挂历，获得“诗书画印，相得益彰”的美誉。２００１年受邀在法国巴黎举办了个展，参展的《荷香》、《清秋》、《冬已去》等１２幅作品代表了她独特的艺术风格，受到法国观众的欢迎。《欧洲时报》、法国国际广播电台曾撰文给予高度评价。此外，她在金石篆刻、剪纸方面成果颇丰。曾为包括路易·艾黎在内的国内外名人和书画家治印数百方，“刀刀寓深意，方方见功力”。她以生肖、丝路风光为素材的剪纸作品曾受邀东渡日本，参加展览。

正当她在艺术中孜孜以求、不断探索获得新的收益时，丈夫的猝然离世使她一度深受痛楚的煎熬。渐渐走出伤痛的张维萍铭记着大学时老师的教诲：“人不在于活得长久，要为社会留下有益的东西，不要留下垃圾。”丈夫虽然走了，但他热爱家乡、努力弘扬民族文化、为艺术献身的精神时时感召着与丈夫心心相印的张维萍，使她无法停下自己在艺术上继续奋进的脚步。