赏析当代名家宗一先生焦墨山水作品(图文)

2019-03-30 来源：天水新时空浏览量：

　孙忠義简介：

　　孙忠義(宗一)陇上一朽，三省斋主人。1956年11月出生甘肃天水市。现为注册一级美术师，中国传媒大学美术传播研究所研究员、画家；甘肃省美术家协会会员；西部书画艺术研究院常务理事；《美术市场》签约画家。是中国文联等八部委为建国六十周年而献礼作品大型长卷(120米)《中华和谐盛世图》的主创画家。

　　作品先后入选中国美术家协会主办的《孺子牛杯》全国大展、《西泠印社百年中国画大展》、《中国美术30年》中国书画名家作品集(中国美术出版总社)、甘肃省文化厅、甘肃省美协主办《西部风情》展、《文化部·中国名人》书画大展并获二等奖。其作品曾在2008年《美术市场》、《艺术中华》专版介绍，江苏《宜兴美术》《甘肃工人报》、甘肃省政府《发展》杂志也对其人其作品做过专题报道。

　　作品以传统文人山水画为主旨，在立足传统的基础上大胆突破，形成了自己独特的艺术语言;尤以焦墨山水见长，既有传统之气息，禅味浓厚，又有突破。为最具潜力的山水画家之一。

结庐在人境而无车马喧

——赏析当代名家宗一先生焦墨山水作品

　　赏析当代中国画名家孙忠義，字(宗一)焦墨山水画作品，必先熟知焦墨山水。

　　焦墨山水，山水画的一种。所谓焦墨，是用纯焦墨而不借助水的渗透作用来创作的一种山水画种。在中国画诸多技法中，焦墨法一直被视为难度极高的一种表现技法，其以饱和的浓墨，不掺入水分，渴笔作画，用单一的浓墨实现画面虚实、浓淡、干湿的层次变化。

　　焦墨是笔法精纯极致的表达，历代画家视为画道上的险绝，大师黄宾虹说：“画有焦墨法，最为古朴，须笔力健举，含深秀为宜。 ”潘天寿认为：“用渴笔，须注意渴而能润，所谓干裂秋风，润含春雨是也。”

　　初与名家宗一先生攀谈，方知焦墨作品鉴赏的门槛很高。焦墨山水画的线条表述尤为重要，以鄙人之于学也，尽心焉耳矣。以察人之难，补人之短，扬人之长，谅人之过，摈弃鄙人之见的“短视思维”及以讹传讹：宗一先生的焦墨山水可尊重的韵味颇多;一幅幅画面所具有的滋润感和层次感，是那样迫切地涌现一种回忆，成长是一种累积，而成熟是一个删繁就简的过程，走过春夏秋冬，经过人情冷暖，成就了今天内心笃定与丰盈的焦墨山水名家“宗一先生”。

　　而此时此刻，凝视宗一先生略显岁月苍桑的面庞，想到陶渊明的一首诗：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”

　　艺术是要靠画家本身的作品说话。雅赏焦墨画之有物，实为宗一先生的心声;不诉他一声一咳里，飘悠悠地升忽;生活精致又唯美，连那星星点点的闲愁，在他的笔下，都以一种很优雅的笔触展示在人们的面前。他只是把他生命长河中的金沙银屑，捧在手中，就着天空上皎洁的月光，让你去体味一位画家天生该有的那种闲适祥和的神韵。

　　转身涤忽，又一个涤忽，那是一种墨色的温馨与魂牵梦萦……何曾想画家这一条路走的这样的漫长;山前日月，急遽地轮换;咫尺天涯的月光，总在偶一回眸间，深深念起……

　　宗一先生却是满面春风，他讲：在中国画诸多技法中，焦墨法是既古老又具有难度的表现技法。作为中国传统国画技法，其历史源远流长，五千年前的彩陶就是焦墨法，隋唐时期兴起的壁画基本上也是焦墨。到了北宋，虽有了水墨的浓淡变化，也仍以浓墨为主。真正把焦墨山水画作为全新画种来考证的，是自明末清初的程邃开始发展起来的。程邃之后，当代著名国画家张仃继承并发展了程邃的焦墨山水画，使此新型画种更为成熟。今人林兰子，焦墨山水融入西方画立体、层次感更强的特点，使用皴擦手法扩展了焦墨画的新境界。

　　有了名家宗一先生的现场指导，得以有幸站在距离焦墨山水画一、二米开外赏析作品，一刹那脑海里涌出明代徐渭《题王质烂柯图》诗：“闲看数着烂樵柯，涧草山花一刹那。五百年来棋一局，仙家岁月也无多。”诗中的“烂樵柯”和“一刹那”都是时间概念词。“无一尘许间隔，未尝有一刹那顷断续之相”醍醐灌顶即是是理呀。

　　不得不感叹宗一先生是一位擅长画焦墨山水的高手，连京城的名家都称赞他;讲他的焦墨山水作品尤其以纯浓墨线条构成，唯有笔法，而无墨法。纵观宗一先生的焦墨山水技法的画法，是那样地具有滋润感、层次感。由此说来宗一先生在画界享有极高的声誉，也是坐实名归。宗一先生焦墨山水即有传统之气息，又不失禅味浓厚，有不事雕琢的痕迹，笔墨酣畅淋漓，古拙厚重，自然内敛;笔墨效果和画面构成丰富多彩，体现了优秀画作背后的画家，似有血液在涌动，似有灵魂在闪烁，似有生命与精神在活泼泼的激漾，传递着画家内心生生不息的创作密码。