张应生这个人——画家张应生

陈安祥在书法上的取法是非常宽泛的，上至商周金文，秦汉刻石，六朝碑版，下至清人大字隶书，无不涉猎借鉴。但在这许多法帖中，他对《高勾丽好大王碑》是情有独钟的，《好大王碑》的字体雄强大度，静穆雍容的气魄对他的影响是深远的，从而构成了陈安祥书法结体中正茂密，笔法浑厚古朴的风格。他觉得，所谓书法，就是作者自己心性中自然流露而表现于纸上的作品，是发自内心的一种艺术创作，书法，追求的是一种恬淡状态，作者的心境要平和，不可用世俗的眼光看待事物，否则就会流于媚俗，而无心于艺术。他常说，搞艺术创作，要对他人负责，对自己负责。对他人负责是指用优秀的作品获得别人的尊重，而优秀的作品同时是对作者辛劳付出的最好回报。自始至终，他抱着认真负责的态度对待书法创作。曾有人问他在什么状态下才能写出佳作来，他说是每次搞“文化下乡”活动时义务为山乡村民写书法，因为当时的感觉是身心放松、无杂念，更没有参展参赛的心理压力，轻松的心态下最能发挥出自己的水平，写出的作品更能让大家也让自己满意。而在多年学习书法的过程中，恩师万惠民宽宏、憨厚，倾力传授，虽退休在家仍临帖不辍，并为自己订下每日必须临字十张的计划，万老师对待书法艺术的执著精神时时鼓励着陈安祥，推动着他继续迈步向前。

除虚心向前辈求教，他还多方吸取同辈中优秀作品的精华，他将老一辈书法家的丰富经验和年轻一代的创新精神融会贯通，灵活运用于自己的技法练习。而每当有较为满意的作品，他总要邀来同好书法的周宇春、肖荣生等友人前来品茗切磋、探讨，兴致浓时，几个人还当场悬腕挥毫，写好后，一一品评，朋友们坦诚相见，互相促进。而陈安祥的直率在书画界更是出了名的。对同行，即使是知心好友，也从不夸大其词、奉承敷衍，每当有人拿着作品请他评价时，他总是开诚布公地讲出不足之处，从用墨的干湿、浓淡、章法、笔法等方面一一分析，从不说假话。他担任着市书协副秘书长和创委会副主任，多次负责为书法展的作品把关。在一次书法展中，他觉得一幅作品的质量并非上乘，尽管作者是他的好友，但他还是毫不犹豫地告诉对方，为保证展览的整体水平，也不要影响到作者个人的作品水准，希望换作品，对方理解他的良苦用心，也深为感激。

而对于书法界的年轻一代，他则多加鼓励，不以自己的名气而自居。当有初学者请教他如何选帖时，他劝其随心性来选，用心读帖，然后选定适合自己的那一类。他说：“选帖就如同选对象，只要你是真心热爱，就会不断地追求，而在追求的过程中，只有全身心的投入，才能达到自己的心愿。”

的确，书法是伴他二十多年的“知心爱人”！每天的亲密接触，已使他无法放手，偶尔出差在外，几天不写，手便痒痒得难受，回来后第一件事就是练字，只有这样才能过瘾。

练习书法久了，每到一定阶段时总会觉得心中迷茫，停滞不前，感觉不太会写了，每到这时，他便放下毛笔，或拿起画笔作画，或看名书，借以调整思路，寻求突破点。“用最大的勇气打进去，再用最大勇气冲出来”。２０余年来，他的作品多次参展，特别是省级书法展从未空缺过，鲜红的各类证书更是印证了他的实力，可陈安祥却仍是一副不显山不露水的样子，既不打算办个展，也不打算出版书法作品集，他觉得还不到火候，要为自己负责，为别人负责，只有继续努力，不断提升自己。

——画家陈华强

凡是喜欢绘画的人，在欣赏美术作品时，大都会下意识地在脑海里勾勒那些自己素未谋面的画家形象。其实在现实生活中，画家和人们想象中的相距甚远。但初见陈华强，却使人感到他是那么符合人们心目中的画家形象——一头乌黑浓密的长发，作为艺术家标志的络腮胡子，清瘦的身材，眸子里透出的是一种睿智和大度，一种风趣和幽默，一种高雅和灵动。

作为甘肃省美术家协会会员、天水市美术家协会理事、天水市书画院副院长的陈华强，曾在中学做过五年的美术老师，在武山县文化馆工作过八年，期间还曾到成都的世界乐园里当了三年的总工艺师，对于不甘寂寞的他来说，这些经历都是人生的一笔可贵财富。不同的人生经历，刷新了他的艺术思路，开拓了他的绘画视野，对他日后形成恢宏大气、云卷云舒的艺术风格奠定了厚实的基础。

毕业于天水师院美术专业的陈华强，曾一度痴迷于油画，到天水书画院工作后，又专攻山水。他认为，作为一个好画家，对生活、对大自然都要有自己独特的体验与感触。为提高绘画水平，他不断寻求突破山水画固定模式的技法。武山县草川乡风景优美，但由于地处偏僻而少为人知，陈华强被草川的美景深深地吸引住了。在武山文化馆工作的那些日子里，他和我省著名书画家宋武征先生相约，每年都要去草川进行为期一个月的采风写生。到天水书画院工作后，他每年都要和同事们在更广阔的天地中拓展艺术视野。陈华强在大自然中寻求日月精华，在原生地上倾听天籁水影，在皓月星空下进行心灵的对话。陈华强在画山水的时候，对一草一木一石一虫，无不倾注了真挚的思想感情，以至于在好多时候，他感到自己都和山水融合在一起了。