笼天地于形内——书法家周宇春

2011-04-29 来源：浏览量：

初中期间，他又幸运地遇见了爱才识才的王鼎慎老师，时值“文革”，王老师冒着被人揭发检举藏有“四旧”的危险，将珍藏的古字帖借给他，赵建玉用铅笔将这本弥足珍贵的《赵孟三门峡记》一丝不苟地全部描摹了一遍。自此，赵建玉在王老师的指点下一直临习赵体字，直到上大学后风格才有所改变。

赵建玉以他深厚的书法功底很快便在西北师大美术系的３０余名同班学生中崭露头角。有一次，他将写好的一幅字挂在宿舍后，舍友们赞不绝口，被偶然路过的靳鉴（著名书法家）老师听见后，性格耿直的靳老师将他劈头盖脸地批评了一顿，认为其只学得了赵体字的媚劲，而没学到字中的刚劲之风骨，一盆冷水兜头而下，泼醒了洋洋自得的赵建玉，他虚心求教于靳鉴老师。“要学写字先学研墨”，在靳老师指导下，他每天为其研墨一小时。一个月后，熟练掌握研墨技巧的赵建玉在靳老师安排下进行技法训练，并广泛阅读书法理论书籍。大学阶段学习使赵建玉逐渐形成了自己的艺术观念。而在学习书法的同时，对绘画这门专业课他也一样成绩优异。

多年来，赵建玉每天练习书画技法，非常勤奋。取得不凡成就的他却并未就此止步，不断提升自己的理论与创作水平，继续在学校里接受系统、科学的艺术教育是他心头挥之不去的情结。

无数次在梦中，他恍然觉得自己又回到了校园。终于他得偿夙愿，继９４－９５年浙江美院进修以后，９６－９７年又参加了中央美院高研班的学习，通过学习，使他在观念上有所转变，从学习传统－深入生活－创作均有新的理解，他说：“艺术的生命力与活力就在于对传统的汲取与创新。”他认为，写生是由学习传统到艺术创作的桥梁，当代画坛巨匠关山月、傅抱石、李可染等人均是写生大家。他认为，枯坐家中闭门造车或用相机代替画笔收集素材均不可取。重视写生的他每年总要多次外出采风，写生时，赵建玉面对大自然的一山一水，一草一木仿佛面对长者一般，怀着崇敬的激动，用心灵、用笔墨与大自然对话，用为长辈画像的肃然心情来画山水，精心创作构思。既张扬传统，又创造属于自己的笔墨程式，面对同一景物，每一次创作时，都用新的方法来加以表现，带着激情与理性思考来力求创作，山水花草在他的笔下具有生命的气息，与他进行着心灵的交流。

赵建玉将书画艺术所张扬的至真至善视为毕生的追求。其书法精于魏碑、行楷，兼擅金、草、隶、篆，绘画方面人物、花鸟、山水无一不精，在古典诗词、音乐方面也颇有造诣。而近年来，他将绘画主攻点放在山水方面，书法风格却一变再变。３０岁时的作品与４０岁时的作品风格泾渭分明。他觉得艺术风格形成得越晚越好，在艺术创作中要不断否定自己，改变旧有程式，就如蚕一生要经历几次蜕变，最终成茧，破茧而出才是打破最终束缚，取得艺术的极大自由。他认为自己至今仍一方面学习传统，让传统来约束自己，而另一方面又用创新来突破约束，取得新的进展。在艺术的学习和创作中永远是痛苦多于兴奋，永远无法让人感觉完美，就如同爬山，越往上，就越感觉自己的渺小。书画兼擅的赵建玉面对业界对其书画孰为优先的争论处之淡然，“我觉得二者都不能令人满意，都有待于提高，只有将书画创作中的不尽如人意之处克服到最小，才能成功，对我的书画，还是留待于几十年后让别人去评价吧。”