搜尽奇峰打草稿——胡达生山水画赏读

进入花甲之年的画家胡达生先生，仍坚持不懈地创作。最近赏读他的近作，就好像看到他的艺术人生，在欣赏一幅幅优美精湛的作品的同时，更体味到他每个时期的不同感悟，或每个不同感悟所引发的观念转变，都变成不同的画面效果留在了历史的画卷上。

第一次读胡达生先生的国画作品，是在上世纪末，甘肃人民美术出版社出版的《天水书画作品选集》，在这个集子中，收编胡达生先生的《春梦到月明》、《绿云一曲写山林》两幅精品画作，那时的他，任天水师专美术系主任，甘肃美术教育研究会副会长。

胡达生先生天性爱画，1945年出生于天水“北宅子”，自幼受到家庭文化氛围的熏陶。早年，他拜齐白石嫡传弟子韩不言先生门下，从此走上艰难的艺术之旅。其重传统、重功力，治学严谨的精神对胡达生先生的影响很大。他牢记韩不言重临摹和写生，要深入生活的教诲，由刻意遍习宋明以下各家各派，尤得力于元之吴镇、明之唐寅、清代“二石”与晚近黄宾虹等，后转入对笔墨气韵、线条骨法的细心体味，为以后的山水画创作打下了牢固的基础。

艺术技巧作为一种语言，作为一种介质，在审美领域内起着人们相互之间沟通和交流情感的作用，并展示着艺术家的个性，已是现代人的共识。在这一点上，中国山水画艺术也不例外。它源于自然，顺应历史，借助中华民族独一无二的艺术语言——笔墨，创造着优美的意境，以中国式特有的情韵彰显作者的艺术个性。这点，在唐五代以来的山水画中均已体现得很清楚，而明清后山水画的发展中则已表现得十分突出。可以说不论任何时代、任何画家，也不问具体作品的面貌，只要他画的是中国山水画，就不能没有笔墨，尤其是骨法用笔。没有骨法用笔则画面立不起来，不会有生动的气韵。胡达生先生曾说：“我生好玄想，复囿于情感。挥毫作画时往往不能自己，于是乎突出笔墨精神，突出形式美感，突出主观情境，突出不受自然拘束的创作习性，突出我的追求和创造，这构成了我艺术的基调。”

清代的蒋骥在《传神秘要》中说：“笔底深秀自然有气韵，此关系人之学问、品诣。人品高，学问深，下笔自然有书卷气，有书卷气即有气韵。”胡达生先生自幼受家庭文化氛围的熏陶，读书做学问成为他一大嗜好，他博览群书，对孔孟、老庄、佛学、哲学、美学等典籍无不潜心研读，其书法、篆刻、美术史论及鉴定等方面均有相当造诣，其修养之深厚，知识之广博，为诸多同行画家难以企及。对自己的绘画艺术上，胡达生先生最大程度地去表现所描绘对象的内在精神，同时又在笔墨挥洒之间充分宣泄着自身的才识和情感，创作出大量气韵生动的作品。欣赏胡达生先生的山水画作品，会感到这些气韵虽经过几十年的岁月洗礼，但是那醇厚古朴、苍茫深邃的韵味依旧是那么充盈，依旧使人味之不已。这样高超的艺术造诣是和胡达生先生在诗词、书法、篆刻、鉴赏等诸多领域中所取得的成就密切相关的。

胡达生先生在多年的研习中，悟出了中国画的笔墨在表现上兼有两种功能：其一为再现外观世界的功能，也就是写实的功能。这一功能与其他种类绘画的写实功能本质上并无二致，是对我们周围人物、社会和大自然等形象的摹写。这是笔墨的初级功能，表象的功能。其二为表现内心世界的功能，也就是写心的功能。在这项功能中，作者通过笔下各种点、线、面即兴组合而成的节奏、旋律和墨韵效果自由自在地展现自己的才情、气质和艺术个性。展现充满生命律动的、活泼泼的艺术家自己。这是笔墨的高级功能，是内在的、本质的功能。