花鸟画技法之三
勾填：即先勾墨廓，然后填彩。填彩时可有深浅变化，也可用平涂的方法，以求取整体效果和装饰性。我常用勾填法画花，用泼墨法画枝叶，以求其对比效果。但在两种笔法结合时，要注意运用自然，以免生硬。
勾晕：即勾染。先勾墨廓，再烘染色彩，或层层渍染。也可用接染、罩染等法。有时薄施粉地，再烘染淡彩。
率勾：即粗笔快勾，大写意多用此法。率勾要注意造型准确与精练。率勾多用粗染，有时也用细染，别有意趣。
勒廓：即勾染完了以后，用墨或深浅颜色重勾原线或沿原线外廓或里沿再勾。这样，可增加色彩的层次，使色彩更加丰富。写意画根据需要有时只勾勒局部。
勾点：即勾完再用点染的方法上色，比勾晕更显活泼生动。
２．点花
点染：即单用色彩一次点出深浅浓淡，或用浓淡墨点染而成。
点渍：即点染后趁色未干，再反复地用色去点。点渍要注意用水。在熟纸上运用较易掌握，效果生动鲜活。在生纸上画时，要特别注意保持形象的准确，不使洇成一团。
套点：即点完一遍，待干后再点一遍。如用深红点后，再用淡红套点。第二遍可弥补第一遍的不足，可使花朵色彩丰富，增加层次。
粉晕：即在色彩中加粉点染或晕染。
抢彩：是在点染后用浓重颜色再加几笔，以提精神。画时要见笔，一般速度较快，或连皴带擦。也可趁未干时抢水或抢色。
二、叶的画法
色点：即只用色彩点成。可勾色筋，也可勾墨筋，有的叶也可不勾筋。
墨点：即单纯用墨色点出。一般多勾墨筋，也有勾白粉筋的。
混点：是用色和墨点。一般不是调合好了再点，而是先蘸色，再蘸墨，使色和墨在纸上混合，则易出清丽的效果。
套点：一般先用墨点，等干后再罩花青或草绿。
白描：用线应比工笔更加生动、提炼，造型也应更夸张。墨廓上还可以用淡彩重勾。
复勾：先点后勾，多趁未干时勾。工细花头接枝叶时，多用此法过渡。
泼墨：用大笔挥洒，水墨淋漓。画荷花，芭蕉多用此法。
至于勾填、勾晕法，均与画花法相同。
三、干的画法
渴皴：即渴笔皴擦，连勾带皴完成。渴笔容易出树干苍老厚重的效果。勾皴后还可用淡色或淡墨烘染。
复勾：是用色或墨画完以后，再用重笔勾勒。
墨画：注意应用破墨法，有浓破淡、淡破浓诸法。
色和墨：色墨调在一起。
墨套色：先用墨画，再套画颜色。
画干用笔又有直扫、横斫等法，又有苔渍法，与点苔相结合。
无论画花、画叶、画干，都要根据需要采用诸方法，更要根据生活实践创造新的表现方法。（附图为郭味蕖作品《桂树》）
第八讲 竹梅画法
1、竹的画法
首先了解一下我国画竹的历史。远在唐五代时，就已经有了以画竹出名的画家。传说吴道子和王维都曾画竹，中唐的萧悦，更以画竹名世。张彦远在《历代名画记》中说：“萧悦协律郎工竹，一色有雅趣。”白居易在《画竹歌》中说萧悦画的竹是“不根而生从意生，不笋，而成由笔成”、“举头忽看不似画，低耳静听疑有声”。在这里提出了“笔”、“意”二字，并赞扬了作者画竹所达到的“不似画”、“疑有声”的生动逼真的境界。黄庭坚说：“吴道子画竹，不加丹青，已极形似。”可见吴道子和萧悦的画竹都是“一色”、“不加丹青”的墨竹。传说墨竹始自五代的李夫人，她尝于月夜独坐，见竹影婆娑，乃于纸窗摹写之，觉生意俱足，遂创墨竹。其后，李颇、李煜、徐熙、黄筌父子、崔白兄弟及吴元瑜等，都在画竹方面有一定的成就。其中徐、黄两家不是墨竹，而是运用了双勾方法。后来的画竹专家和理论家首应提到文同。元代李衍在《竹谱详录》中说：“文湖州最后出，不异呆日升空，爝火俱熄，黄钟一振，瓦缶失声矣。”这比喻虽不免夸张，但可见文同墨竹的创作是超越了前人的。郭若虚在《图画见闻志》中说：“(文同)善画墨竹，富潇洒之姿，逼檀栾之秀，疑风可动，不笋而成者也。”
李衍在《竹谱详录》中说他“笔如神助，妙合天成。驰骋于法度之中，逍遥于尘垢之外。纵心所欲，不逾准绳”。 文同画竹主张“胸有成竹”，要求“意在笔先，神在法外”。同时也和他一生爱竹种竹，以客观现实形象为师分不开。他与竹朝夕相处，深入钻研竹之形态精神，了解竹之生长和生活特性，并对竹写真，是他艺术上成功的重要关键。北宋另一画竹专家是苏轼，他与文同是表兄弟，友谊极深厚，两人在政治和文艺思想上观点又接近。苏轼在探求文同画竹方法的同时，注重师法造化，强调个人感受，要求捕捉竹之神韵，把握整体效果。东坡画竹，作风近似文湖州，但他一向反对“拘于法度，墨守师承”。他经常赞赏的是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。文苏之后，继之有李衍、顾安、赵孟睢⑽庹颉⒖戮潘家约懊髦蹒Γ砸灰馐χＧ寮疽曰梗窦冶渤觯咽乃展婺！
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