花鸟技法之 四

　　蝈蝈雌者有长针尾，蟋蟀有二尾，雌者有三尾。蝈蝈全身色彩能随季节由绿变黄褐。蟋蟀可用赭墨点画。又有“油葫芦’者，身大色黑，能鸣善跳，雌者亦有针尾。蜗牛多生墙阴石隙中，雨后常爬于蕉叶花丛，其壳纹有一定转向，行进时有肉足及触角露出壳外，遇敌即缩进壳内，画时可以渴勾后加淡彩。

　　昆虫的飞、鸣、食、宿、跳跃，也都有它的规律性。如翅膀向上飞时，身体向下落；翅脉向下飞时，身体向上升。起飞时，足部下蹲；起飞后，足部收缩靠拢胸部；落地时，足部前伸；静止时，六足平放；行动时，前后足交叉。

　　画写意草虫，一般是勾点并用。只要对昆虫形体认 识得清楚，用勾用点，都可以表现得非常生动。一般说来，把大小四翅、长短六足安排得适当，就能取势活泼。画家在掌握了各种草虫的特征之后，又须加以提炼，做概括性的表现。如蝴蝶种类繁多，色彩也复杂，画时要根据双翅花纹的对称规律，去突现它的特征，色彩要整、要鲜明。蝉翼匀薄透明，要画出这种质感。有的昆虫翅上有网状脉络，有的胸腹部有绒毛，都须予以细致的表现。

　　写意草虫，在画时下笔要准确，要细心，又要有信心。一经点染后，便不容易涂改。有时重用墨骨，有时也可点色浅勾，以见意境。在花鸟画中，有时也可以以草虫为主体，但在大多数情况下，草虫只起辅助作用。

　　白石老人一生善于描绘草虫，通过多年的经验，创造出来了许多表现方法，有粗的、细的、工笔的、写意的，是我们学习的好榜样。他常以浓墨点蝶，后翅少一尾，愈见秋深蝶老的真趣。他所画的展翅飞翔的牛蜂，使我们如耳闻嗡嗡声。我们要学习白石老人这种善于观察自然的写实精神，也要学习他的主观创造精神。

　　历代知名的草虫画家很多，五代的滕昌佑，常以彩笔画折枝花果，以墨笔画蝉蝶。北宋徐崇嗣、邱庆余也以彩画花卉，以墨写草虫。其后有赵昌、郭守昌、钱舜举、李亨等，画草虫都能形神兼备，飞跃如生。古人所说的“微细得其形，神是笔下得”，也是告诉我们，必须先通过深入自然去体验生活，才能获得好的表现效果。（附图为郭味蕖作品《蝈蝈、蝗》局部）

第十三讲 鳞介画法
　　鳞介在中国绘画中属花鸟画范围。鳞介是指水族，鳞指一般鱼类，介指甲壳类。

　　花鸟画家经常把鳞介和花卉、禽鸟、蔬果等一同作为创作素材。历代被取为画材的鱼类有鲤鱼、鳜鱼、鲶鱼、鲋鱼、鳊鱼、比目鱼、河豚，还有金鱼和热带鱼。介类有龟、鳖、虾、蟹、蛤蜊、蚶、螺等。

　　在画史上，自五代以来，即有善画水族的画家。史载后唐袁义善画水族。传黄筌有《寒龟曝背图》，他传世的《写生珍禽图》中即有二龟。徐熙曾画《戏荇　鱼图》、《藻荇游鱼图》、《穿荇鱼图》。宋代的刘　以画鱼出名，他画的鱼深得“戏广浮深、相忘于江湖之意”，后来很多人都学他，清恽南田曾临过他的《琳池鱼藻图》。金鱼是我国人民培养出来的观赏鱼类，在画面上出现较晚。降至清季，始有画家取为画材，释虚谷就喜画金鱼。明代徐渭曾用水墨画蟹，作品有《黄甲图》。齐白石以活泼的笔法熟练地画鱼、虾、蟹，一生几经变法，晚年自成一体。

　　关于画鳞介的方法，历代著述不多，清《芥子园画传》中有画鱼诀：“画鱼须活泼，得其游泳像。见影如欲惊，　喁意闲放。浮沉荇藻间，清流恣荡漾。悠然羡其乐，与人同意况。若不得其神，只徒肖其状。虽写溪涧中，不异砧俎上。”这说明画鱼要表现出生动活泼的动态，若不能表达动态，有形无神，便容易画成庖厨中的鱼。

　　鱼是离不开水的。水有大小、缓急，鱼有浮沉、浅深，要把鱼画在水中。但在花鸟画中画鱼时，可以画水，也可以不画水。不画水时，要在空白纸上画出鱼游于水的趣味。