妙手抒写高原魂——画家王雄熙

雷震扬虽然获得了很多荣誉，但他把这一切反而看得很淡。他在经济上压力也很大，但却从不为此而烦恼。“事能知足心常乐，人到无求品自高。”雷震扬沉浸在书画艺术的世界里，不为物所累，不为事所困，甘于清贫，淡泊无求，以为他人带来快乐作为自己的快乐，而他的快乐之源来自于书画。

身居斗室的雷震扬还承担着许多的社会事务，他不仅是中国老年书画学会会员、中国工艺美术家协会会员、中国建设部文协美术专委会委员、国际美术家联合会会员、甘肃省美术家协会会员，还是中国西部书画研究院的常务理事。

马年出生的雷震扬，虽然已经六十五岁了，腿脚也不太灵便，但他仍然是老骥伏枥，志在千里，总想着有一个属于自己的画室，创作一批反映天水风貌的大尺幅国画；总想着能把自己的所学和爱好都应用到天水的旅游和工艺美术品的开发上去，尽力提高自己的书画水平，创作出更加有力度的作品，为社会、为家乡尽一份自己的力。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

人 淡 如 菊

——画家穆静

 

 

２０多年前，一位年轻的女护士因为看多了发生在身边的生死离合，为排遣心中的压抑，拿起了画笔，用绘画来诉说心中的无奈与感伤，从此，绘画成为寻求心灵平静的一剂良药，后来，她爱上了绘画，并开始了自己的艺术之旅。从此，医院少了一名护士，而艺术界多了一名女画家。她就是穆静，一位身材高大而内心细腻善感的柔弱女性。

坐在穆静家阔大的客厅兼创作室里，一股大自然的气息扑面而来：精巧别致的花瓶里插着各种风干植物，荷叶、莲蓬、芦苇、野花随处摆放；品一杯她精心调制的香茗，听她用低沉、和缓的语气回忆自己的故事……

自幼生活在贫困小山村的穆静，从小便喜爱绘画，心灵手巧，能够做许多精美的小工艺品，她的作品总是受到周围乡邻的青睐，同时她又自学绘画。但家境的境况无法为她提供更多的学习美术的机会，于是她在高中毕业后考入了卫校，后来成为医院的一名护士。做医护人员的经历如烙印般刻在了她的脑海。她觉得可能是自己的性格与情绪中存在忧思的成分，每当身为心内科护士的她看到护理的一些病人从原先能思维、能吃、能笑、能活动的生命体于刹那间阴阳相隔，生命的短暂、渺茫令她感到无奈。记忆中最深刻的是有一次在抢救病人的过程中，病人已失去生命的体征，而他腕上的手表却依旧嘀嗒嘀嗒地在走，那一刻，她觉得生命无常，人生如此虚渺。每每遇见这种状况，身为护士的她总会为生命的消逝而伤感万分。后来，为发泄心中的苦闷，她拿起了画笔，练习绘画，用作画来诉说心中的伤感和对生命的呼唤，以此来寻求她心灵的平静。

尽管这一时期，她的创作并未成熟，调子也稍显低沉、忧伤，但艺术的天分已经显露出来。有多幅作品曾参加全国性美展及省、市级美展，并有获奖。这给半路出家的穆静极大的鼓舞与信心，做一名专职画家成为了她的理想。

１９９０年，她如愿调入市文联工作。尽管所负责的工作与绘画时相矛盾，她在工作、生活、人生的夹缝中坚持钻研绘画技法与理论，曾求教于已故画家张琮、王毓琪老师，同时还受到张济民、丁尚德等老师的指导，他们的悉心指点，使穆静获益匪浅，从最基本的造型、素描学起，她先后学习并掌握了国画、油画、水粉、水彩等基础绘画的技法。在名师的启发教诲下，穆静看到了自己存在的不足，她渴望接受正规的美术教育。１９９２－１９９３年在浙江美术学院（中国美院）深造，得到了顾生岳、卢坤峰、马其宽、徐家昌、闵学林等导师的指导，使她在接受到系统的高等美术教育的同时，对各种艺术门类尤其是对国画技法有了全新的认识和理解，对绘画技法的综合运用表现自如，作品有了质的飞跃。这使她真正感到进入了绘画艺术的殿堂，更明白绘画创作的真谛。在中国美院的学习让穆静对中国传统绘画技法与笔墨技巧有了更深层次的理解和掌握，为她的艺术创作打下了良好的基础。

如今，年过四旬的穆静已不复当年的善感内向，性格变得开朗、向上，走出了充满忧伤愁思的个人小天地，广阔而精彩的大自然进入了她的视野。而她的创作也从最初的感性、激情趋于理性、思考。这一时期她创作了一批好作品，其中作品《和平永年》、《玫瑰园》在甘肃省美协主办的美术作品展中分别获得二、三等奖；《秋吟》入选由中国美术馆、甘肃省美协等单位主办的《西望敦煌——甘肃美术作品晋京展》在北京展出并入选大型画册。如今，穆静正在研读有关美术理论、技法和色彩构成等书籍，从理性的角度上琢磨如何更好地表达心中所思所感，除博览群书，吸收营养，补充理论知识的不足，外出写生则是她积累素材、获得创作灵感的最好手段。每每在山间、田边、荷塘池边写生，她总是忘记时间，忘记疲劳，家乡的山水花草牢牢地吸引着她，使她乐而忘返，废寝忘食。

穆静的作品，除注重物象本身的造型外，还时时在作品的内涵、气韵和意境的追求上下工夫。把自己所思的情怀通过画面的构成、恰到好处的肌理效果，用笔墨、渲染等手法精心营造画面的氛围和力度，以表达对自然、生活、生命的无限思考与颖悟。

穆静现为甘肃省美协会员、天水市美协秘书长、天水市政协委员、天水市文联《花雨》杂志美编。作品处于上升期的她，总是保持着平和的姿态，一提起她的名字，让人有一种安宁祥和的感觉，她的艺术魅力，更是如菊花般淡雅、历久弥新。

 

 

 

 

 

 

寄情翰墨书芳华

——书法家薛灏

 

 

在省文化厅于２００７年初举办的“全省第三届群星艺术节展演评奖活动”中，我市博物馆职工薛灏的书法作品《四条屏》荣获书画类金奖。随后，作品被送往北京，参加即将举办的全国“群星艺术节”。喜讯传来，当亲友们向他祝贺时，这个留着一头长发、外表五大三粗、平素大大咧咧的河西大汉面对称赞竟然感到有些不好意思，他说：“获奖是对我书画技法的肯定与激励，也更坚定了我对书画艺术不断求索的决心。但我觉得自己的书画水平并未真正达到令人赞服的程度。”他认为，从事书画创作，画风、书品是首要的，先要学会谦虚做人，再开始学习绘画和书法的各种技法。现年３５岁的薛灏“艺龄”并不长，与别人或受家庭熏陶、或幸遇名师的经历不同的是，薛灏认为是兴趣与自身的艺术天分成就了自己的书画之路。

出生西北农家的他，父母用微薄的所得抚养７个儿女，生活的艰辛可想而知。淳朴的家教使他从小养成了待人接物真诚谦虚。８岁才开始上学的薛灏自幼喜欢书法，常常在闲暇时练习写大楷字。渐渐地，也写得有模有样。１０岁时，父亲见家中排行老小的他痴迷于此，便为他买来《颜真卿字帖》，支持儿子练习书法。四年级时，薛灏获全县中小学书法比赛第一名，在阔大的戏台上从校长手中接过奖品——一支毛笔时，自豪的心情充溢着小小的心房。多年后每当回想起人生中第一次获奖的情景，那清晰的印象历历在目，仿佛就在昨天。上初中后，薛灏又喜欢上了绘画。在初三时他曾远赴兰州向省内书法名家黄汉卿求教，充满灵性的作品被黄老赞以“空谷余音”，得到鼓励的薛灏练习书画的劲头更足了。对书画的喜爱最终使他在高考时选择了美术专业。

在天水师院上学期间，视野的开阔、条件的便利，使薛灏开始正规地钻研书法艺术。同时，在王骁勇、吴少明等老师的引导下广泛接触了各类绘画技法。过人的悟性与灵气使他在书画创作方面进步取得了不小的进步，并于１９９６年以在校生的身份于天水师院举办了个人书画作品展。

在参加工作的起初几年里，薛灏并未将全部的精力放在书画创作上，毕竟，多姿多彩的世界对于刚踏入社会的年轻人较之枯燥的技法练习更具有诱惑。性格外向的薛灏爱好颇多，交游广泛，书画只是在闲暇之余才会顾及。近几年来，随着社会阅历的丰富，他浮躁的心灵渐渐平静下来，加上所结交的好友王焕新等人均在书画方面小有成就，他们的激励与启发使薛灏重新投入到钟爱的书画创作中来。薛灏的座右铭是“师古人师自然师道友”。除与朋友们相互切磋、相互交流促进外，他还虚心求教于书法家万惠民先生，在其指点下，薛灏对传统书法的认识有所提高、对笔墨技法运用的能力增强。短短几年时间，薛灏在我市书画界从寂寂无名到迅速崛起，实力不可小觑。虽然专心从事书画创作时间不长，但“处处留心皆学问”，长期的艺术积淀，使他得以厚积而薄发。他认为，艺术的创新首先是观念的自觉。在书画艺术上尊重传统，强调创新。书法熔铸秦汉，取意于行草之间，刚健而不失婀娜，绘画则推陈出新，巧用丹青，自成一家面目。他在拥有中国书画家协会会员、中国硬笔书法家协会会员、甘肃省美术家协会会员等头衔的同时，还取得了不凡的成绩：１９９８年获“中亨杯”全国书画大赛一等奖（书法类）；１９９９年获“黄河杯”全国书画大赛一等奖（书法类）；２００２年获“华夏杯”全国书画大赛铜奖，书法作品被编入《华夏艺术人才精英大典》；２００３年绘画入选我省陇上风情书画展。