松柏何须羡桃李-----贾起翔（等）

2011-08-18 来源：浏览量：

踏花归来马蹄香

向日葵一种普通的草本植物。大概是因为向日葵和阳光、蓝天紧密地联系在一起象征着强烈的生命感和命运感，故而成为画家钟爱的素材。尽管梵高反复地画过了向日葵但仍有众多中外画家一次又一次地继续描绘着它。比如中国的大画家林风眠、吴冠中、伍必端等等。近几年来，我市青年画家吴少明，更是凭着他的“向日葵系列”工笔重彩作品，在国内画坛悄然崛起，显示了自己不可小觑的实力。他的“向日葵系列”，多次参加国家级大展并获奖：《向日葵》２００１年获“首届全国工笔重彩画大展”银奖并入选２００２年全国第十五次新人新作展；《夏日》２００２年获“第五届全国工笔画大奖”铜奖《向日印象》２００５年获“第十六届国际造型艺术家协会代表大会美术特展”银奖２００６年，《清风》被特邀参加全国第六届工笔画大展，同时其作品以气势恢宏，设色典雅，构图精巧，被中国美术馆收藏评定委员会选中，成为该馆收藏的中国当代美术研究的典型作品之一。《清风》是目前天水地区唯一一幅被中国美术馆收藏的艺术作品，在省内也是为数不多的。今年，中国美协主办２００７百家金陵画展，该画展为展现当代中国中青年实力派画家艺术水平的一个平台，该展全国选送作品达４０００余幅，吴少明创作的向日葵系列作品《夏之韵》在所选送作品中脱颖而出，成为该画展所选的百幅作品之一，该画以其独特的构图和绘画语言成为诸多艺术批评家所关注的焦点。

可能是习惯了用画笔表达心中所思所感吧，身为中国美协会员、天水师院美术学院副院长、副教授的吴少明，在面对记者采访时，竟然不停地说：“没啥说的，真的，没啥可说的。”眼前的吴少明，表情拘谨，不善言辞，与他富含激情、张扬着生命活力的作品形成了鲜明的对比。谈及自己的从艺经历，他用两个字来概括——曲折。

出生于清水县的吴少明，初中时在宋洪智老师的指导下，开始正规的绘画技法训练。１９７９年高中毕业后因家庭情况及诸多因素曾经放弃参加高考，在大学的校园里深造绘画技艺成为了一个遥不可及的梦，在这段时间内，由于家境所限他当过农民，种过地，后又去工厂做过工人，然而对艺术的渴求与挚爱使他无法放下手中的画笔，随着家庭环境的好转，在多位老师的劝说和鼓励下，１９８４年他又重返清水一中进行复读，在艰苦的补习之后，１９８６年，他以专业课全省第一名的优异成绩考入西北师大美术系，圆了自己的象牙塔之梦。

大学里，他过人的天赋与领悟力深得画家李葆竹、杨国光等多位教授的赏识。毕业后他被分配到天水师专美术系，教授花鸟画课程。为了系统地掌握花鸟画的理论与技法，１９９７－１９９８年，他考入中央美院国画系助教研修班，在张立辰、郭怡宗、赵宁安三位导师的指导下研修写意花鸟画和工笔花鸟画，此后，为不断提升自己花鸟画方面艺术创作水平，他在自己苦练的同时，还于２０００年研修于文化部第五届工笔重彩画高研班，在蒋采萍教授的指导下研修重彩画。

如果说，１９９７年的那次进修使他在师大所学的绘画理论及技法体系等各方面都有一个大的转折，那么，２００３－２００５年中央民族大学美术学院李魁正研究生班的学习，可以说是他绘画生涯的更大的转折点，他的绘画风格在此期间基本形成。

说起与李魁正教授的相识，吴少明感到十分幸运，２００１年，参加“首届中国工笔重彩画大展”的通知送达后，时间已快到限，吴少明忙携画进京，因作品送达较迟，展馆一、二楼已布置完毕，无奈之下吴少明便随意将自己的那幅《向日葵》作品放于三楼一拐角处便离开了，可第二天画展开幕式时，这幅画已不知被谁挪到了一楼展厅的主要位置，当代著名花鸟画大家且担任大展评委会主任的中央民族大学美术学院博士生导师李魁正教授领着多位评委正在驻足细看，并对吴少明的作品给予极高评价：“突破中国传统绘画的技法与语言。”李还说：“不知道作者是谁，我想把他招为我的研究生。”在本次画展中该作品以其绘画语言的独创性获得了本次画展的银奖，在２００２年该画又入选第十五次全国新人新作展，机缘巧合，他又一次遇见李老师，并在李的鼓励下考取了研究生，专攻现代没骨工笔花鸟画和现代彩墨画，“学以致用”，在几年的学习深造中，吴少明的绘画水平也不断提高，他说自己是自觉地去画，在传统中汲取营养，在生活中寻找素材，他的题材大多带有浓厚的西北特色，如向日葵。

几年前，他骑摩托车去野外写生，路过东十里某村的一大片葵花田，蓬勃生长的向日葵以旺盛的生命力震撼着他，他的创作思路豁然开朗，冥冥之中，他获得了无尽的灵感，一发而不可收拾，几年的时间里，他利用收集到的素材，创作完成了“向日葵系列”作品，在画作中，充分体现了自己的艺术探索与创新思路，从传统的静态、空灵转向满构图、动态、画面追求节奏与活力，与以往文人画自得其乐不同，更符合现代快节奏生活下人们的审美需求；对“没骨重彩”的探索继承在传统的基础上，又创出两种新的技法——混撞冲渍法、交错点染法，并创造性地运用到向日葵系列、瓶花系列、荷花系列等作品中，这些作品代表性地说明新技法的成功之处；在色彩方面，他以色彩主导画面，推陈出新，以“色彩造型法”打破传统花鸟画以墨色为主的陈式，并成为当代艺术创作中的一个范式。故在绘画艺术的追求方面，在今天市场化、商品化的大潮中，许多所谓的艺术家的艺术创作已经被商业化，而吴少明始终坚持学术化的道路，这一切都可以在他的系列作品中得到充分的体验。

吴少明说：“创作是一个痛苦的过程。”《夏之韵》的创作花了两个月时间仍不成功，特别是做画面调整更是耗时耗力，仍不能令人满意，有时几乎都想放弃了，但又想到已经花了许多心血和工夫，半途而废实在可惜，便又拿起画笔，坚持着直到完成。可即使这样，吴少明还是一次又一次地令自己“痛苦不堪”，而作品完成获得同行的认可，则使他有苦尽甘来的喜悦。

吴少明坦言，在学术研究和绘画之外，他喜欢广交朋友，与朋友聚在一起饮酒聊天，轻松而又惬意，淡泊名利，简单生活，这是他的人生态度，于他也许是十分满足的了。