妙手抒写高原魂——画家王雄熙

2011-04-29 来源：浏览量：

来天水后，张明宇被这里浓厚的文化氛围所吸引，经商之余，挥毫弄墨仍是他的爱好所在，与董晴野先生的师生之谊令他大受启发，并从中学到许多为人处世的道理。董晴野的人品、画品更是令他推崇备至。每每董老作画时，他便与友人豆兴军、周宇春等在一旁观看，董老边作画，边为他们详细讲解，仿若一堂生动的美术教学课。有时，他也将自己的作品拿去请董老指点其中的不足。在天水多年的学习，令他的画风中不可避免地又融进了西北画派粗犷之风。

张明宇作画，先以阔笔恣意横扫，继之以精笔小心收拾，他的山水画，笔墨中继承了蒲华的许多技法因素，故他的绘画富有浓厚的江南意味，用墨极为雅丽，画面始终笼罩在暮霭沉沉的乡愁凝绪中，在南方画作的细润、幽幽中又透出北方的大气豪放。二者在张明宇的作品中完美地结合在一起，张明宇坦承，自己的画风受蒲华、陈子庄及董晴野的影响较深，故而形成了自己独特的“南北结合”画风。

如今已是“天水人”的张明宇只在年节时携妻儿回家乡探望家人，当年一同“下海”的伙伴如今生活非常富裕，洋房轿车，物质享受远远超过偏安于天水的张明宇，但他觉得非常满足，心态平和的张明宇每天帮着妻子打理生意，闲来练习绘画，收藏各式明清家具，过得充实而快乐，有人说：“心在天堂，生活的感觉就在天堂。”也许，在张明宇心中，这样的生活，就是天堂般的享受了吧。

笔墨当随时代　书家应为学人

约谈中国书法家协会会员王凤保先生的那天，他正和友人在办公室讨论自己尚未定稿的《游石莲谷记》。出于记者的职业兴趣，索读文稿，通篇文字洒脱流畅，富含诗意，颇有古代文人雅士文章的韵味，折射出作者深厚的文学功底。

现任市政协副主席的王凤保坦言，多年来，无论是在乡（镇）基层工作，还是在县（区）、市上工作，看书写字一直是他业余时间不可或缺的两件事情。

自幼爱好书法的他多年之后还清晰地记得，上小学时，老师布置的大楷作业任务，他常常数倍超额完成。在别的同学嬉笑玩耍的时间里，他却静坐一隅，用毛笔在纸上挥洒着属于自己的乐趣。对书法的痴迷，随着年龄的增长与日俱增。冥冥之中，他觉得自己与书法结下了不解之缘。然而贫困的家境迫使他不得不暂时放下这个“业余爱好”。而大学期间他又延续起曾被中断的书法爱好。大学毕业工作后，王凤保多年在乡镇从事紧张繁忙的基层工作，公务之余，他利用空闲时间抓紧练习书法。

１９８４年春节前夕，在甘泉乡任职的他邀请北道区几位书法家到甘泉乡为农民写春联。那天晚上下了场大雪，只有书画家杜廷楹先生一人如约而来。四邻八村的人听到消息后，将他团团围住，纷纷拿着自备的纸张向他求字。杜老师从上午一直写到半夜，屋子里始终被前来求写春联的人围得水泄不通，这一情景使王凤保深受震撼。他暗下决心要为传统书法艺术事业做出自己的贡献。

“不经历风雨，怎能见彩虹”，开始学习书法那阵，他走了十年左右的弯路。一段时间学古人，一段时间学今人，满纸涂鸦，依样画葫芦，到了下笔创作时，却感到束手无策。由于开始学习，没有专宗一家，所以他失败了。他陷入了苦闷的泥潭中而不能自拔，甚至产生了与书法告别的念头。

就在苦闷、彷徨之际，他幸运地与董晴野老师相识。董老被王凤保的执著所打动，也看到了他性灵中潜藏的书法美的潜力，便悉心为王凤保指教。董老指教他不要漫无目的地乱写，要他专心练习“二王”法帖，并要求将《兰亭序》临写１００遍。刻苦习艺的王凤保这次又超额完成了董老的作业，将《兰亭序》临习了２００多遍。“工夫不负有心人”，临完此帖后，他始觉用笔、用墨、结字、布局稍有了定法。

后来，他又将《元怀墓志》、《张黑女墓志》、《伯远帖》等各写了约５０多遍。在王凤保感觉笔下有了一点功夫后，董老又指点他用《兰亭序》的笔法写《圣教序》。近１０年来，他对此帖下工夫尤深，而所受到的启迪不浅。

经过董老的悉心指点，王凤保行草宗“二王”，又汲取鲁公、苏米之意韵，逐渐形成了典雅闲适，朴茂自然，即古即新，书随时代的个人面貌。他的隶书，熔张迁、石门、衡方于一炉，拙中寄巧，厚重浑穆，亦有自己的风格。

在向书本学习的同时，他还求教于国内书法界名家张传凯、张绪光、刘云泉先生，获益匪浅。刘云泉认为他写字会用笔，作品安静，且有内涵，并鼓励他多参加书法展以提高自己的创作能力。

自１９９８年行书在香港获“世界华人艺术大奖”优秀奖之后，王凤保曾两次入选中国书协的书法展。在２００６年第三届盛世中华杯中国美术书法作品大赛中，他的一幅行草书获金奖，并获“中国书画艺术精英”称号。２００６年，行书在南京中国艺术家协会主办的全国书画家作品大赛中被评为“获奖提名作品”。２００７年，为迎奥运创作的书法作品获北京２００８全民迎奥运公益书画笔会佳作奖。作品收入多部书法集，被多处刻碑勒石，被国家文物局中国书画收藏家协会特别收藏。

“学识渊博者未必能成为书法家，而书法家必须要有一定的文史功底。”董老的谆谆教导，王凤保谨记在心，并努力实践，他明白，没有深厚的文学功底，难脱俗气和匠气，不能为写字而写字，“工夫在诗外”。他主张书法家不仅应具备较高的书写技能，而且要有相当的知识积累，有很高的艺术见解。为此，他正在刻苦攻研书法理论、美学、文史方面的知识，以充实和不断提高自己。他深有体会地说，坚实的文化底蕴，综合的艺术修养，纯熟的表现技法，都是书法创作必要的重要因素，他说在这些方面自己需要认真补课。

多年来，王凤保学习书法孜孜以求，精进不懈，甘于寂寞，淡泊名利。董晴野老师感慨系之，欣然命笔，为王凤保赠诗云：“信是为官不似官，置身宦海亦悠然。平居未羡吞天胆，倨贵原来过眼烟。但重诗书轻势利，也轻荣辱重因缘。随缘不计职高下，只为扶贫意志坚。”这，可谓是对王凤保先生人品及艺术追求的真实写照了。

不待扬鞭自奋蹄

在屈德洲阔大的画室里，除了文房四宝和三两幅刚成稿的书画作品外，几乎再无多余的纸张。这对于作为我市较早加入中国书协、在书画界颇具知名度且素以勤奋习艺而著称的屈德洲来说，空空荡荡的案头不能不令人在心中打个大大的“？”号。

问及原因，原来屈德洲每天写的字、画的画也不少，但大多都被他撕掉了。即使是留了几天的书法，如果发现其中的不足，还不尽人意，他也会毫不犹豫地付之一炬。自己认为不满意的作品，即使是应酬送人，也不能用。几十年来，屈德洲就是这样严格地要求着自己，在不停地写与撕的过程中提升着书画技法。在他的书橱里，一摞一摞的获奖证书记载着他在艺海跋涉时留下的每一个脚步……

屈德洲自幼喜爱书画用笔四处胡乱涂鸦是童年的记忆里最快乐的游戏。从进入学校的第一天起，便开始了他与书画的不解之缘。求学时期，两位老师的言传身教激发了他对书法的兴趣，在老师的引导下他养成了临帖的习惯并坚持至今。工作后，他也因拥有一定的书法功底而常被单位委以写标语、绘制宣传栏的重任。渐渐地，他年纪轻轻便在当地颇有名气。“蹉跎岁月多蹉跎”，几十年的岁月，他由风华正茂走向成熟稳重。从一名乡村教师，在远离都市的偏僻山村一步步由村学到小学再到中学，一个偶然的机会，他得到了命运女神的眷顾，留在北道区工作。又经过几番调动，１９８７年他在北道区文化馆停住了漂泊多年的脚步。无论身处何处，书画总与他紧密相伴，给艰辛贫困的生活带来无尽的乐趣。每每说起人生的坎坷遭际，屈老并没有过多的唏嘘慨叹，反而认为自己非常幸运：“我一辈子所干的工作都与心爱的书画有关，书画既是我的爱好，又是我的本职工作。我在尽职尽责地做好工作的同时，又满足了自己的爱好，二者可以兼顾，感到很满足。特别是在文化馆工作后，优越的条件更使我无法停下前进的脚步。”

人生的坎坷经历，也磨练了他的品性。多年的农村生活、单纯的人际关系，远离了俗世的纷争，使他心境平和，为人宽厚大度，有长者之风。而他的书画作品意境之美，也得益于他气质、文化修养的全面。多年来的不断浸淫，他广泛涉猎名家诸帖，对各种字体均能得心应手，尤其擅长行草。除王羲之、张旭、怀素之外，当代书法家林散之是他最为推崇的。他的书法重骨法用笔，飘逸雄奇，格调高雅，侧重于情感及个性的宣泄，形成自己独特的风格。作品多次参加国内外大赛及展览并获奖。许多作品被国内图书馆、纪念馆、碑林等单位收藏。